10 Filme, die Sie fragen lassen, für wen Sie sich entscheiden sollten

In diesen Filmen spielen die Hauptcharaktere gekonnt die Sympathien des Publikums.

In Filmen geht es darum, den Protagonisten einer Geschichte dabei zu beobachten, wie er sich auf die Suche nach Abenteuern und Selbstfindung begibt. Um das Publikum während der gesamten Reise fesseln zu können, muss der Protagonist sympathisch sein und mitfühlende Beweggründe haben. Meistens. Aber nicht immer. Betreten Sie den Antihelden, diese seltene Klasse von Protagonisten, die interessante Wege finden, ihr Publikum aktiv zu entfremden.

Antihelden sind eine altehrwürdige Tradition des Kinos. Sie begehen oft aus egoistischen Gründen fragwürdige Handlungen, haben aber dennoch etwas sehr Nachvollziehbares an sich. Manchmal geht es nicht so sehr darum, ein Antiheld zu sein, sondern darum, in eine Position gezwungen zu werden, die moralisch herausfordernde Entscheidungen erfordert. Schauen wir uns einige Filme an, in denen solche Hauptfiguren gekonnt mit den Sympathien des Publikums spielen.

Der Filmemacher Park Chan-Wook stand an der Spitze der „Korean Wave“, die der Filmindustrie seines Landes so viel internationale Aufmerksamkeit verschaffte. Und das alles war zu einem großen Teil dem bahnbrechenden Neo-Noir-Thriller des Filmemachers aus dem Jahr 2003 zu verdankenAlter Junge , basierend auf einer gleichnamigen japanischen Manga-Serie. Der Film erzählt die Geschichte eines Mannes namens Oh Dae-su, der seit 15 Jahren in einer Zelle eingesperrt ist.

Dae-su den Grund für seine Inhaftierung nicht kennt, muss Dae-su ihm nur dabei helfen, die Tage zu überstehen, indem er einen brennenden Hass auf seine Häscher kultiviert. Als Dae-su eines Tages unerwartet aus seinem Gefängnis entlassen wird, macht er sich auf die Suche nach der Identität seiner Entführer und warum sie ihn solchen Folterungen aussetzen. Was als Rachemission beginnt, wird bald zu etwas viel Komplizierterem, da Dae-sus eigene Vergangenheit Teil der Gleichung wird, was zu einem explosiven Finale führt, in dem es in der Geschichte weder Helden noch Bösewichte, sondern nur Opfer gibt.

Fight Club ist ein Film mit vielen Schichten, eine schmutziger als die andere. Wir beginnen mit einem namenlosen Protagonisten, der Schwierigkeiten hat, einen Sinn im Leben zu finden. Er trifft auf einen charismatischen Menschen namens Tyler Durden, der dem Protagonisten zeigt, dass ein Leben, das in jeder Hinsicht sicher und komfortabel sein soll, keinen wahren Wert haben kann.

Mit ihrem titelgebenden „Fight Club“ begeben sich die beiden scheinbar auf die Mission, dem Leben von Männern aus der Mittelschicht einen Sinn zu geben. Doch schon bald wird es unheimlich, als Tyler seine tieferen Ambitionen offenbart. Was als Mittel zur Selbstdarstellung durch Gewalt begann, entwickelt sich stattdessen zu einem Versuch, Anarchie zu verbreiten. Die Sympathien des Publikums neigen dazu, zwischen dem glücklosen Protagonisten und dem überwältigend charismatischen Tyler hin und her zu schwanken, bis eines der größten überraschenden Wendungen in der Filmgeschichte das Publikum verblüfft und sich fragt, wem es die Schuld für das daraus resultierende Chaos geben soll.

Das MCU ist nicht gerade für seine moralische Komplexität bekannt. Wenn die Helden Milliardäre, Gottheiten und Soldaten sind, die wie Supermodels aussehen, und die Bösewichte außerirdische Monstrositäten sind, die ganze Planeten zerstören wollen, ist es ziemlich einfach zu wissen, wo die Sympathie des Publikums liegen sollte. AberCaptain America: Bürgerkriegmacht etwas anderes, indem es den Konflikt nach innen dreht.

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Angesichts der neuen UN-Regeln, die ihr Handeln vorschreiben, sind die Avengers gespalten. Iron Man möchte die Superhelden zu offiziell anerkannten Wachhunden der Regierung machen, während Captain America davon überzeugt ist, dass die Avengers unabhängig bleiben und weiterhin über die Regierungsgrenzen hinaus operieren müssen. Noch düsterer wird es, als die Beteiligung des Wintersoldaten Steve Rogers dazu zwingt, eine Fraktion der Helden aufzufordern, das Gesetz zu brechen und gegen Tony Starks Verbündete vorzugehen, was zu einem explosiven Konflikt führt, bei dem die Zuschauer darüber streiten, ob sie Team Cap oder Team sind Ironman.

Erinnerung war der erste Film, den Christopher Nolan für ein großes Studio drehte, und der Spielfilm erlangte schnell Anerkennung als einer der besten Thriller der 2000er Jahre. Der Film spielt Guy Ritchie als Leonard Shelby, einen Mann, der an einer Form der Amnesie leidet, bei der sein Gedächtnis nach fünfzehn Minuten gelöscht wird. Leonards Zustand ist die Folge eines Angriffs auf sein Haus, bei dem er im Krankenhaus lag und seine Frau starb.

Deshalb begibt sich der zutiefst betroffene Mann auf eine Rachemission gegen die Mörder seiner Frau und arbeitet dabei an Hinweisen, die er in seinem Tagebuch und verschiedenen Körpertätowierungen gesammelt hat, die Leonard ständig an seinen Gesundheitszustand und den Sinn seines Lebens erinnern. In typischer Nolan-Manier spielt der Film mit einer nichtlinearen Erzählung, die Leonards Leben vor und nach einem großen Vorfall zeigt. Als beide Zeitlinien schließlich zusammenlaufen, wird die gesamte Geschichte auf dramatische Weise auf den Kopf gestellt und verwandelt Leonard von einem tragischen Helden in etwas viel Traurigeres und Schrecklicheres.

Der erste Film von „Fluch der Karibik“ war ein klassischer Abenteuerfilm über den Kampf zwischen den Mächten von Gut und Böse. Der einzige Ausreißer war der in Ungnade gefallene Piratenkapitän Jack Sparrow. Das Publikum war angesichts von Jacks Handlungen, die zwischen egoistisch und selbstlos oder schurkisch und heroisch schwankten, immer nervös. Zum Zeitpunkt der FortsetzungFluch der Karibik: Die Truhe des toten Mannes, die Moral der Serie war Jack aus dem Nichts gefolgt.

Jetzt begannen selbst edle Charaktere wie Will Turner und Elizabeth Swann, sich eher wie Piraten als wie Helden zu verhalten. In dem Film betrügen sich die meisten Hauptdarsteller gegenseitig und belügen alle, um ihre Ziele zu erreichen. Dies zeigt, dass Jack einen korrumpierenden Einfluss auf die meisten Hauptfiguren hatte. Jeder Held sehnt sich aus seinen eigenen Gründen nach dem Herzen des magischen Bösewichts Davy Jones, sodass das Publikum uneinig darüber ist, wen es im Kampf gegen Jones, den Kraken und die britische Marine anfeuern soll.

Sriram Raghavan ist einer der besten Filmemacher des Thriller-Genres, der heute in Bollywood arbeitet. Raghavans Mainstream-Durchbruchserfolg kam 2015Badlapur , was nicht nur der Name der Stadt ist, in der die Geschichte des Films spielt, sondern wörtlich auch „Stadt der Rache“ bedeutet. Wie der Name schon sagt, handelt der Film von der verdrehten Suche eines Mannes nach Rache um jeden Preis. Raghav plante, mit seiner Freundin und späteren Ehefrau Misha und dem gemeinsamen Sohn Robin eine Familie zu gründen.

Doch die Pläne werden durchkreuzt, als Misha und Robin von ein paar Bankdieben entführt und erschossen werden. Raghav kann nur aus der Ferne zusehen, wie einer der Diebe, Liaq, von der Polizei gefasst und eingesperrt wird. Raghav verspürt nichts weiter als den brennenden Wunsch, Liaq zur Rechenschaft zu ziehen. Während sich Liaq im Gefängnis zu erholen beginnt, stürzt sich Raghav auf die Jagd nach Liaqs Mitarbeitern und begeht eine Reihe von Verbrechen, die ihn in ein Monster ohne Hoffnung auf Erlösung verwandeln. Als Liaq aus dem Gefängnis entlassen wird, wird es noch schlimmer und er muss sich mit seiner und Raghavs gemeinsamer Vergangenheit auseinandersetzen.

Anya Taylor-Joy hat sich den Ruf erworben, komplexe, moralisch graue Charaktere zu spielen. Doch keine der anderen Figuren in ihrer Filmografie ist grauer als Lily, eine der beiden Hauptfiguren des schwarzen Comedy-Thrillers von 2017Vollblüter . Lily ist eine begabte Schülerin und ein beliebtes Mitglied ihrer Schule. Sie war früher mit Amanda befreundet, einem Mädchen in ihrem Alter, das behauptet, nicht in der Lage zu sein, Gefühle wie Glück oder Mitgefühl zu empfinden.

Nach jahrelanger Trennung freunden sich Amanda und Lily in der High School wieder an, als Lily ihren Gefühlen Ausdruck verleihen kann, indem sie Amanda ihr schwieriges Familienleben mit ihrem missbräuchlichen Stiefvater offenbart. Amanda kommt auf die Lösung, Lilys Stiefvater zu töten, und nach einigem Zögern stimmt dieser zu. So beginnt eine verdrehte Mordgeschichte, die Lilys und Amandas wahre Natur und die Schritte, die sie unternehmen würden, um ein perfektes Leben zu führen, ans Licht bringt.

James Gunn hat es sich zum Beruf gemacht, Geschichten über unsympathische Charaktere zu erzählen, und keiner ist unsympathischer als die Mitglieder vonDas Selbstmordkommando . Der Film handelt von einer Gruppe verurteilter Mörder und Diebe, denen im Gegenzug für die Durchführung einer verdeckten Operation für die US-Regierung auf ausländischem Boden die Möglichkeit geboten wird, ihre Strafe um Jahre zu verkürzen.

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Während die Superschurkentruppe versucht, den Plan durchzusetzen, ohne sich gegenseitig zu töten oder den Feind zu alarmieren, kommt die wahre Natur der Mission ans Licht und die Räder hinter den Rädern der Intrigen der Regierung kommen ans Licht. Es ist schwierig, sich hinter jemanden im Film zu stellen, der in seinem Leben nicht schreckliche Dinge getan hat, also geht es in der Geschichte darum, zuzusehen, wie schreckliche Menschen auf Befehl der schlimmsten Menschen von allen noch schrecklichere Menschen töten.

Es gab eine Zeit, in den 1984ernRächer der Nerds galt als gute altmodische Komödie über Gut gegen Böse. Die Bösen waren die reichen Sportler, die ihr College beherrschten und gnadenlos jeden verspotteten, den sie nicht für „cool“ hielten, während die Guten die entschieden uncoolen „Nerds“ waren, die am selben College studierten und unter der Tyrannei der Sportler litten bis sie eines Tages beschloss, sich zu erheben und zu revoltieren.

Bedauerlicherweise wurde die Art der Revolte in den letzten Jahren im Internet intensiv untersucht, was gezeigt hat, dass die Handlungen der Nerds, gelinde gesagt, sexuell pervers und frauenfeindlich waren. Wie die Szene, in der ein Nerd namens Lewis Geschlechtsverkehr mit der Freundin eines Sportlers hat und dabei vorgibt, der Sportler zu sein. Die Szene hat in der heutigen Zeit so viele Kontroversen ausgelöst, dass der Regisseur des Films, Jeff Kanew, und der Autor Steve Zacharias zu Protokoll gegeben haben, dass sie es bereuen, die Szene in den Film aufgenommen zu haben.

Wenn Sie sich daran machen, einen Film über den berühmtesten Superschurken der Geschichte zu drehen, können Sie darauf wetten, dass Sie am Ende einen Protagonisten haben, den man bestenfalls als „moralisch zwiespältig“ bezeichnen kann. 2019Joker gibt der Entstehungsgeschichte des Clown Prince of Crime eine neue Wendung. In einem unbenannten Jahr in Gotham, Jahrzehnte vor der Ankunft von Batman, schlägt sich ein einsamer Komiker namens Arthur Fleck, verkleidet als Clown, knapp durch.

Arthur träumt davon, ein berühmter Komiker zu werden. Aber seine kränkliche Mutter, ihr Leben in Armut und Arthurs eigene nicht diagnostizierte psychische Probleme machen solche Träume unmöglich. Nachdem er immer wieder von einer gleichgültigen Gesellschaft niedergeschlagen wird, beginnt Arthur einen Abstieg in den Wahnsinn, der die gesamte Stadt Gotham mit sich zu reißen droht. Es werden Linien gezogen. Es kommt zu Unruhen. Und aus der zerbrochenen Hülle von Arthur Fleck taucht der verrückte Narr auf und lacht über das Chaos, das ihn umgibt.